Johanne Ricard a découvert la sculpture sur pierre, lors d’un stage à Carrare, en 2004. À cette époque, elle complétait un bac en Arts visuels à l’UQAM. En 2013, après une carrière à l’Université de Montréal, elle décide de se consacrer principalement à la sculpture. Depuis lors, elle partage sa vie entre le Canada et l’Italie, ce qui représente un défi stimulant et en même temps exigeant. En 2014, suivant sa participation à un Symposium à Stallaini en Sicile, elle décide de s’installer à Syracuse pour y travailler et y vivre presque à l’année. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Italie, entre autres l’Exposition d’art contemporain «Mostre collaterali : Noto Primavera» et le Salon international du livre « Le Meraviglie d’Italia », à Turin. À Syracuse elle a organisé l’exposition « Connessioni Interne-T » à la Galerie d’art Fototeca. Elle a pris part à trois symposiums de sculpture monumentale «Lapideo» à Stallaini. En 2017 elle a exposé à Paris au Salon des Arts du Carrousel du Louvre. Parallèlement, au Québec elle a réalisé plusieurs expositions, avec l’atelier Skülpt 303 et l’ASPM (Association des sculpteurs sur pierre). En 2018 elle a fait l’expo duo Imaginaires en concordance et en 2016 elle a exposé à SCVLPTVRE . Pour réaliser ses activités sur deux continents, ses pierres et ses sculptures ont souvent voyagé; la majorité du temps, elle les apporte dans ses bagages ou les expédie par bateau. Elle nous dit : une pierre c’est lourd à porter, mais léger à sculpter !

La démarche artistique de Johanne Ricard est surtout axée sur la sculpture et quelquefois l’installation. Ses thématiques préférées sont reliées aux traces et empreintes laissées par le temps, comme dans la nature, l’histoire, l’architecture, etc. Venant d’une famille de musiciens, elle s’inspire aussi de la musique. Elle aime créer des univers intrigants et souvent métaphoriques en jouant avec les formes et les matériaux. Au fil des ans, sa passion pour la sculpture l’a poussée à explorer de nouvelles avenues et techniques et à raffiner ses façons de faire. Elle a cumulé plusieurs expériences en Italie en travaillant dans des ateliers de sculpture à Pietrasanta et Carrare (marbre) ainsi qu'à Turin (taille directe sur le bois). Elle utilise surtout la pierre blanche de Noto et le marbre, mais elle aime aussi travailler avec d’autres matériaux, comme le bois, la porcelaine et le papier. Lorsqu’elle sculpte la pierre ou le bois, des éléments organiques surgissent spontanément. Elle travaille principalement à la main, avec des outils de taille directe. Ce contact avec la matière l’amène à faire des découvertes, à oser des agencements contradictoires ou sans lien apparent entre eux au départ. Lorsqu’elle porte une idée difficile à exécuter, elle ne peut y échapper! Par moments, elle aime créer une œuvre complexe et formelle, en utilisant des lignes géométriques ou fractales. On retrouve des éléments ornementaux et architecturaux dans ses sculptures, car elle a côtoyé des maitres-artisans italiens. Ainsi elle transfère les techniques et les connaissances des anciens à la réalisation d’une sculpture contemporaine.