C’est à la lumière de trois influences majeures: ses origines polonaises, son enfance en Abitibi, ses contacts avec les Premières Nations qu’on peut le mieux comprendre l’œuvre et le parcours professionnel de cette artiste. Arrivé enfant au Québec, fils de mineur enraciné en Abitibi, la pierre sera omni présente dans sa vie, bien avant ses premières ébauches de sculpture. Jeune adulte à Val D’Or il mène son travail comme professionnel auprès des jeunes en difficulté, toute en continuant à développer son talent créateur. Il profite d’une offre pour aller travailler dans le Nord auprès des Autochtone. Il est très fasciné par le travail de la pierre de ses derniers. C’est justement à travers la sculpture sur pierre que l’artiste se découvre toute en développant sa technique et son style. En vingt sept ans la pierre n’a plus de secret pour lui et sont parcourt artistique est jalonné de nombreux symposium et d’expositions, autant au Québec qu’a l’étranger. Il récolte plusieurs prix de reconnaissance, adjugés d’un jury au du publique. Sa passion c’est son art et transmettre ses connaissance sa joie. membre: ASPM,CSQ,SCA, RAAV,CAS Site web www.pierresculptstone.com Email eugenejankowski@hotmail.com

C'est à la lumière de quatre influences majeures : ses origines polonaises, son enfance auprès de la nature abitibienne, ses connaissances psychologiques et dernièrement, ses contacts avec les Inuits, que l'on peut le mieux saisir l’essence de ses œuvres et son parcours en tant que sculpteur sur pierre. À ses débuts, il sculpta des personnages contant des histoires basées sur la mythologie ou l'ésotérisme ; idée qu’il exploita au maximum. Voulant parfaire son apprentissage de la sculpture sur pierre, il sculpta de façon répétitive des corps humains, des têtes et des animaux dans l’optique de découvrir la meilleure technique pour sculpter ces pièces. Cela lui permit ensuite d’enseigner ce qu'il avait appris par essais et erreurs. Toutes ses sculptures sont reconnaissables par le fait qu'il ajoute des éléments secondaires à ses pièces. Par exemple, une sculpture de poisson installée sur une base avec des pierres et des morceaux de bois afin de créer un effet plus réaliste. Souvent limité par les sujets sculptés, il décida de travailler directement la pierre, tout en exploitant les formes et la géométrie. Petit à petit, il développa une technique qu'il nomma style libre. Il n’inventa pas cette technique, mais la conceptualisa, en tenant compte de l’aspect tridimensionnel de l'objet. L’objet doit être sculpté à la fois sur la longueur, la hauteur et la largeur. Cette technique qu'il raffina et que l'on reconnaît dans ses sculptures abstraites et figuratives, tient compte de ces différents facteurs. De plus, il y ajouta (un peu à la manière de la dentelle russe) un mouvement qui doit envelopper la pièce, tout en conservant ou en créant des propriétés géométriques. Dans cette approche, il essaie de créer un mouvement perpétuel autour de la pièce. Les ouvertures ou espaces négatifs sont alors utilisés pour accentuer ce mouvement, séparer les éléments ou créer une sorte de passage d'un côté de la pièce à l'autre.