Johanne Fontaine est une artiste sculpteure canadienne née à Québec en 1961. Dès son adolescence elle découvre la sculpture qui devient rapidement une passion. Pendant ses études secondaires, elle rencontre l’argile auprès d’un céramiste et fait l’apprentissage du modelage. Durant cette même période, elle expérimente la sculpture sur pierre en taille directe, matière qu’elle privilégie encore aujourd’hui. D’abord c’est la stéatite, en abondance au Québec, qu’elle utilise pour créer des œuvres figuratives-abstraites. Autodidacte, dans des années 80 elle perfectionne ses techniques auprès des sculpteurs Stanley Lewis et Maya Fisher enseignants au Centre Saidye Bronfman à Montréal. C’est en 1983 qu’elle expose ses œuvres pour la première fois. Par la suite, elle poursuit des études au terme desquelles elle exercera pendant plusieurs années une profession libérale. Toutefois, elle ne délaisse pas pour autant sa passion et continue à créer et à perfectionner ses techniques. Pendant les années 1990-2000 elle assiste à des cours, stages et ateliers de sculpture au Canada et aux États-Unis afin de découvrir et expérimenter d’autres matériaux et techniques telles que le moulage, ce qui l’amènera à créer en 2006 sa première sculpture en bronze. Durant cette même période, elle participe à plusieurs expositions collectives. Depuis 2015, elle sculpte à temps plein. En 2017, elle participe à son premier symposium de sculpture sur pierre à Morges en Suisse. En 2018, elle sculpte le marbre pendant deux semaines au studio Arco Arte à Carrare, Italie. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada et en Europe.

Johanne Fontaine sculpte en taille directe et ses matériaux de prédilection sont la pierre (marbre, albâtre, calcaire, grès, serpentine et stéatite) et le bois (cèdre, pin, érable, hêtre, teck, chêne). Ses sculptures en éditions limitées, mais pour la plupart uniques, peuvent s’intégrer dans des espaces intérieurs et extérieurs. Elle utilise le langage de la non-figuration ayant renoncé depuis plusieurs années à représenter le monde connu. Sa préoccupation principale est d’ordre formel. Ses œuvres sont le reflet de sa recherche d’un équilibre et d’une harmonie qu’elle trouve en observant la nature. Cette observation l’amène à créer des formes biomorphiques fusionnant entre elles. Ses œuvres en ronde-bosse et parfois en bas-relief se caractérisent par des formes aux contours lisses, polies et bien définies sans point de rupture et souvent à l’intérieur d’une configuration prédéterminée. Sa recherche artistique aborde également les notions de la féminité, de la douceur, de la tendresse et du mystère de la vie.