Après avoir ouvert sa première galerie d’art en 1988 sur le Plateau Mont-Royal, 1000 Azurs, et exposé ses œuvres dans différentes galeries dont la Pyramid Gallery du quartier SoHo à New York, Claude Rioux est de retour dans sa région natale en Haute-Gaspésie depuis 1992. Il entreprend alors la construction de son deuxième atelier- galerie d'art, la Galerie magique du Dragon d’art. Pour vivre de son art, il réoriente sa carrière de peintre vers la sculpture monumentale, ce qui lui permet de réaliser une quinzaine de sculptures d’art public dans différentes régions du Québec. Artiste multidisciplinaire, il découvre Photoshop et c'est la révélation : grâce à cet outil, il élargit son créneau vers l'image de synthèse. Il délaisse donc son atelier quelques années pour étudier la version électronique de l'art. De 2000 à 2008, il étudie à Québec en Animation 3D et Conception de sites Web. Depuis, de retour dans son village où ses racines sont plantées, il redécouvre le bois de mer qui lui inspire plusieurs œuvres aussi originales qu’uniques. Artiste professionnel reconnu, il est maintenant membre du CMAQ et du RAAV. Il participe toujours à des expositions, individuelles ou collectives dans des endroits reconnus. Claude Rioux consacre maintenant tout son temps à arter et il s’émancipe, car il fait ce qu’il aime!

Claude Rioux est un peintre et sculpteur autodidacte, inspiré par la mythologie, l’art religieux et la spiritualité. Les symboles sont son mode d’expression privilégié. Si toutes les formes d'art l’intéressent, il se concentre surtout sur la sculpture, de la miniature au monumental. Il explore tous les matériaux par pur plaisir. Il cherche surtout à représenter sa propre perception d’un sujet plutôt que de tenter d’atteindre une réalité extérieure. Il élabore des œuvres polysémiques qui offrent aux spectateurs des lectures multiples. Insérer plusieurs plans dans une œuvre lui permet d’exprimer certaines émotions avec plus d’emphase. Éclectique dans sa production, il crée entre autres des œuvres pérennes de grandes dimensions. L'impact physique que provoque une œuvre surdimensionnée sur le spectateur qui y perçoit une espèce de vibration plus intense, a pour effet de captiver son attention et de l’inciter à la scruter afin de l’amener à découvrir tout ce qui s’y trouve. Il aime effectuer des recherches innovantes sur l'utilité des matériaux ou des objets et outrepasser leur fonction classique. Le métal déployé, ce matériau habituellement utilisé comme grillage en architecture ou dans la construction, a été celui qui l'a le plus inspiré. Il le modélise et l'utilise maintenant dans ses sculptures en transparence ainsi que pour les armatures de ses sculptures géantes. La place de ces œuvres s’insère dans sa démarche par leur matériau éthéré qui, par le jeu des ombrages, suggère une vision polysémique et invite l'observateur à s'élever.