Née à Sept-Îles en 1959, Johanne Dubeau est devenue sculpteure à 40 ans, tout en poursuivant une carrière dans l’enseignement. Passionnée par l’argile, elle concrétise son rêve et explore les différentes étapes de réalisation d’une sculpture. Elle préfère les terres avec de la chamotte qui donne du caractère à ses pièces en offrant toujours une texture intéressante. Rapidement, elle se perfectionne et développe un style très personnel. Elle est reconnue pour ses oiseaux qui expriment des moments d’intimité comme la complicité, la maternité ou la vulnérabilité. Ses sculptures sont appréciées pour l’émotion qu’elles suscitent et pour la sobriété des lignes qu’elles présentent. Dans le cadre de projets d’expositions, elle réalise trois grosses pièces en argile ; Intromission, Rassemblement d’automne et Le rocher aux oiseaux. Ces défis techniques lui ont offert une expérience considérable. Sa participation à l’exposition Rencontre des arts lui a permis de recevoir un prix du jury pour son oeuvre l’Audacieux. En 2019 elle, devance sa retraite de l’éducation pour s’investir à temps plein dans sa nouvelle carrière artistique. Ayant déjà réalisé un projet d’atelier galerie, quelques années auparavant, elle est en mesure de poursuivre son évolution comme sculpteure dans un cadre professionnel. Elle commence par explorer une nouvelle alternative à la patine pour la finition de ses oeuvres. Une intense période de test débute qui seront finalement concluants, à l’été 2022, pour deux sortes de pastels. Le travail du bronze sera son prochain défi.

J’ai choisi l’argile pour sa grande souplesse d’utilisation au moment de la création et pour ses défis techniques en cours de réalisation. Chaque nouvelle sculpture représente une aventure, car la terre subit plusieurs transformations. Matière de spontanéité, l’argile me permet de créer des oiseaux qui expriment des moments d’intimité comme la complicité, la vulnérabilité ou la maternité. Le monde aviaire fait partie de mon imaginaire depuis toujours pour sa grande diversité de formes et de coloris. Mes sculptures présentent des lignes épurées réalisées dans une terre avec de la chamotte. Cette dualité représente ma signature, une forme lisse créée dans une terre ayant une texture, le tout pour exprimer une émotion. J’utilise des patines directement sur la sculpture pour réaliser la finition de l’oeuvre. Dernièrement, j’ai commencé à explorer une nouvelle alternative avec différentes sortes de pastels. La sculpture est à la fois une forme d’expression et aussi une sorte de méditation pour moi. Quand mon art suscite une émotion, je suis ravie