Né à Montréal au Québec, Jacques Lemieux vit actuellement à St-Charles Borromée. Après un DEC en arts plastiques, incluant sculpture, au cégep du Vieux-Montréal, il obtient un Bacc en enseignement des arts (gravure) à l’UQAM. Au début de sa formation il suit des cours de dessin à l’école Labonté et chez Normand Hudon. Il a été caricaturiste au journal le Village du Carré St-Louis et au journal L’Artisan à Repentigny. Il a organisé au Musée d’Art de Joliette une exposition de travaux d’enfants des garderies de Lanaudière. Il a enseigné au cégep de Lanaudière en Techniques d’éducation à l’enfance, un cours sur la créativité. Après un AVC très sévère, l’artiste a animé pendant cinq ans des ateliers en Art-thérapie pour les personnes aphasiques. Il a exposé en solo à la fin de sa réadaptation au Bouclier de Joliette. Il a participé à des expositions en solo à Repentigny, à St-Charles Borromée, à l’Assomption et à des expositions collectives, au Palais des Congrès de Montréal (Prix du public), à celui de St-Hyacinthe, à Joliette, à Montréal, à Sutton, Saint-Sauveur et dans divers jardins : Dunham, Mascouche, Saint-Ambroise et Saint-Charles-Borromée. Il a été choisi par le Musée National des Beaux-Arts du Québec pour la donation d’un bronze à l’encan pour le pavillon Lassonde. Il a exposé avec le collectif l’Art Intemporel utilisant des artéfacts de l’hôtel Le Reine Elizabeth lors de sa rénovation. Il travaille depuis trois ans à une imposante installation incorporant des sculptures et des objets récupérés.

L’artiste Jacques Lemieux travaille actuellement sur l’idée des ressacs, des rejets, c’est-à-dire des paraboles …ce que la mer remet, ce que le monde lui donne. Parallèlement, les ressacs côtoient certaines séquences de vie de l’artiste : ce que la société lui a emprunté ou ce qu’elle lui a livré. Dans toutes les sculptures, les installations et les gravures, les thèmes sous-jacents à certaines idées comme « l’ordre des choses » sont souvent ceux des heureux désordres et parfois des petites angoisses désordonnées qui aident l’artiste à réussir une création convaincante et satisfaisante. Les objets qu’il trouve et qui ont déjà été utilisés, il les transforme ou il les laisse comme ils sont pour répondre à ce qui l’habite, le touche dans ce qu’il voit et vit ou dans ce qu’il se remémore. Dans toutes ses réalisations, il ne laisse jamais un « sans titre » : Il donne à chacune de ses créations un titre et souvent elles sont accompagnées d’un court texte faisant référence à des moments dans des sociétés ou à des états vécus par des personnages qui ont meublé l’histoire. Quelle que soit l’œuvre, l’artiste présente une intention, une idée, une option. Les personnes qui découvrent une exposition peuvent simplement faire une réflexion sur l’art ou sur une histoire ou un souvenir à l’intérieur d’eux-mêmes.