François Lauzier réside et travaille à Joliette, dans la région de Lanaudière. Après avoir obtenu un diplôme en arts plastiques au Cégep de St-Jérôme au début des années 80, l’artiste perfectionne constamment son art en participant à différentes formations telles que la sculpture sur bois, la joaillerie et le travail du métal. Au début de sa carrière, il se passionne pour le visage humain et réalise en bois de tilleul des portraits sur commande, sous forme de bustes d’une facture classique, dans lesquels il exprime avec une grande sensibilité l’intériorité de ses sujets. À partir de 2006, il explore un nouveau territoire de création en réalisant des œuvres abstraites sculptées dans différentes essences de bois. Au fil des années, il développe ainsi plusieurs collections de sculptures intitulées Métamorphoses, Émergences, Éolies et Paysages. Toutes ces œuvres ont pour inspiration commune sa fascination pour les formes issues de la nature, et plus particulièrement les univers aquatique et végétal. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, parmi lesquels deux Grands Prix Desjardins de la Culture de Lanaudière et une bourse de création du Conseil des arts et lettre du Québec, François Lauzier présente régulièrement des expositions solos, et participe à différentes expositions collectives et salons. En 2016 et 2017, ses sculptures ont été présentées à la prestigieuse exposition SOFA, à Chicago. En 2020, il a réalisé une grande murale extérieure que l’on peut voir au Parc St-Jean-Baptiste à Joliette. Une autre œuvre d’art public est en cours de réalisation pour le Centre des arts Alain-Larue, à Notre-Dame-des-Prairies.

François Lauzier est inspiré dans son travail par la richesse et la complexité des formes issues de la nature. D’une part, il s’intéresse aux mouvements de croissance et de transformation qui font que la matière évolue et se métamorphose. D’autre part, il est fasciné par la géométrie intrinsèque qui semble guider l’élaboration de la vie. Étant d’abord un artiste en métiers d’art, il privilégie une approche où la mise en valeur des matériaux utilisés et les qualités techniques de la réalisation sont particulièrement importantes. Pour la réalisation de ses sculptures, il utilise principalement différentes essences de bois qui offrent les couleurs et textures qui conviennent à un projet qu’il conçoit d’abord en argile. Il réalise des pièces uniques qui sont aussi des œuvres de recherche, tant du point de vue des possibilités plastiques des matériaux, de l’assemblage de ceux-ci, que d’un imaginaire qu’il développe et affine progressivement. Dans ces œuvres, l’artiste cherche à mettre en relief le fait que, d’un point de vue microscopique, chaque être vivant se développe conformément à des bases géométriques simples qui, par la suite, se complexifient et se diversifient de plus en plus. Aussi chaque forme de vie semble se développer en oscillant perpétuellement entre ordre et désordre, géométrie pure et chaos, sans jamais s’abandonner entièrement à l’un ou l’autre de ces deux extrêmes. Son travail artistique est une façon pour lui de participer à la magnifique folie créative du vivant, tout en étant une manière de rendre hommage à sa diversité, à sa beauté, et à son mystère.