Longpré aime dire qu’il est un vieil artiste émergent, car il n’a repris contact avec la sculpture que tout dernièrement. En effet, c'est en 2015 qu’il se remet à la sculpture, retournant sur les bancs d'école de l’UQAM, histoire de se replonger dans l'exaltant tourbillon de la création. Depuis ce temps, il a été entraîné dans un tourbillon créatif et une multitude de merveilleux moments. De 2014 à 2016, il a acquis un certificat en Arts Plastiques. Ses professeurs, Mme Nantel et M. Pilon lui ont communiqué la passion du geste. En 2017, il a réalisé une résidence artistique à la Maison des Métiers d'Art de Québec (MMAQ) qu’il décrit comme une rencontre inspirante et significative avec les étudiants, les professeurs et l’équipe de direction. De 2016 à ce jour, il a participé à quinze expositions collectives et deux expositions individuelles: la première ''Exclusion'' à la galerie Le Livart de Montréal en 2018 et la seconde ''Sculpteur à Lachine'' à la Maison du brasseur à l'été 2019. L'année 2019 fut mémorable dans sa courte vie de sculpteur; en effet, juste avant sa seconde exposition individuelle, il a été invité au 4e Symposium International en Art Contemporain de Guarda au Portugal. La même année, il a reçu le prix du Lauréat de l'artiste professionnel – volet culturel, du Gala Au fil de l'excellence de 2019 de Lachine. Yvon est membre du Conseil de la Sculpture du Québec depuis 2017. Il est également membre du Collectif CAPTE, de Lachine et de l'Atelier La Coulée.

Après ses études en arts plastiques à l'UQAM, Yvon Longpré a entrepris sa démarche artistique. Il s'est donné une ligne directrice : la représentation des personnes oubliées, négligées, les éclopés, les abîmés; les êtres que l’on souhaiterait souvent ne pas croiser sur notre route. C'est ainsi qu'est née une série de sculptures nommées ''Les Exclus''. Il travaille depuis plus de cinq ans sur trois axes qui s’entrecroisent, se rencontrent, se questionnent. Tout d'abord, des sculptures plus figuratives ‘'Les Exclus'' et une seconde série de sculptures représentant des êtres hybrides ''Les Hétérosis'' puis des sculptures géométriques parfois surmontées de formes symboliques ou abstraites et finalement un travail de recherche technique sur des matériaux innovateurs ou rarement utilisés, une façon différente de présenter ses pièces. Ses œuvres sont principalement réalisées avec des dérivés du cuivre (en feuille et en ruban), des matériaux recyclés, et des lamelles d'acier. Depuis peu, il travaille avec de nouveaux matériaux issus de l'univers du ciment. Son expérience passée du travail du verre l'a amené à développer une technique personnelle pour la conception de ses pièces. Il utilise à la fois les méthodes classiques de l’enrubanne, de la soudure et l'emploi de la patine. Il s’approprie cette technique normalement utilisée pour des œuvres en aplats et en fait des sculptures. À première vue ses sculptures semblent aussi lourdes qu'une pièce en bronze mais il n'en est rien. Elles sont d'une légèreté surprenante, en opposition avec leur sujet, qui lui est très lourd de sens.